Развитие собственной манеры эстрадного пения у взрослых студентов

Ася
18 янв. 2016 г.
7 мин. чтения

Представляю одну из своих небольших работ, написанных в рамках моего обучения на магистратуре в Московском Педагогическом Государственном Университете. Возможно, кому-то она будет полезна, а кому-то - просто интересна! :)

Зачетная работа

По дисциплине: Гуманитарные и креативные технологии

Тема: Развитие собственной манеры эстрадного пения у взрослых студентов (17 лет и старше)

Преподаватель: КПН, доцент Буркова Л. Ф.

Москва 2015

Извечная проблема: подражать ли исполнителям или петь своим уникальным звуком? И что делать, если нет этого самого звука? Вредно ли подражать, или это полезно? Какими навыками и знаниями должен обладать вокалист для того, чтобы выработать собственную манеру исполнения? И как преподаватель может помочь студенту раскрыть себя и развить собственную манеру исполнения, которая так важна для эстрадного исполнителя? На эти вопросы я постараюсь найти ответы в данной работе.

Изучая различные литературные источники, я обнаружила, что по данной проблеме недостаточно научной литературы. Тем не менее, эта тема сейчас очень актуальна. Благодаря развитию технологий (информационных, компьютерных, звукозаписывающих и т.п.) исполнить песню, записать ее на приличном уровне и распространить не составляет труда. В связи с этим, в современной действительности появляется всё больше и больше новых эстрадных исполнителей и композиций. В этом разнообразии очень легко затеряться и очень сложно выделиться. И если определенного певца/певицу не выделяет из всех его/ее оригинальный тембр голоса, то это должна сделать его/ее манера исполнения и сценический образ.

Моя гипотеза состоит в том, что эстрадный исполнитель должен свободно владеть множеством интересных вокальных приемов, а так же иметь определенный, достаточно высокий, уровень эмоциональности, возможность использовать в творчестве накопленный жизненный опыт и передавать энергию зрителю/слушателю/камере, чему учат определенные школы актерского мастерства.

Объектом исследования являются именно взрослые люди, или подростки старше 16-17 лет, потому что не мой взгляд:

по-настоящему заниматься вокалом можно только с этого возраста, когда певческий аппарат и голос уже сформированы;
дети не имеют достаточно жизненного опыта и эмоционального багажа для выработки собственной особой манеры исполнения произведений;
детям проблематично овладеть сложными вокальными приемами, которые требуют поставленного дыхания, дикции и не только.

В вокальной педагогике в первую очередь, конечно, должны использоваться личностно-ориентированные технологии. Я уверена, что человека нельзя научить по-настоящему хорошо петь, а, тем более, быть артистом, при помощи диктатуры и навязывания мнения. Педагог должен направлять своего студента, помогать ему, но никак не помыкать им. Когда я занимаюсь с учениками, и приходит время выбирать репертуар, мы всегда выбираем произведения, исходя из нескольких критериев, ключевым из которых является то, что произведение должно в первую очередь нравиться самому исполнителю. Уроки вокала – это всегда индивидуальная работа, ориентированная на студента. То, что удобно и комфортно петь одному студенту (или самому педагогу) может быть губительно для другого. Так что, разумеется, основная технология в преподавании вокала постановки голоса – это личностно-ориентированная, личностно-центрированная технология.

В эстрадном вокале огромное множество вокальных приемов и видов звука. И я считаю, что их исполнение должно быть доведено вокалистом до автоматизма для того, чтобы развился и его/ее уровень профессионализма и собственная манера исполнения.

Этот процесс во многом аналогичен тому, как эстрадные инструменталисты ищут «свой звук». Для того, чтобы добиться высоких результатов и найти свою оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким диапазоном певческих приемов.

(Горбань Н. В., стр. 4)

Вокальные приемы – это приемы музыкальной выразительности в пении

В то время, когда мы поем, мы, можно сказать, всё время пользуемся, как минимум одним видом звука и хотя бы одним вокальным приемом (а в основном, и несколькими сразу). Благодаря тому, что человеческий голос обладает возможностью использовать такое многообразие различных видов певческого звука и вокальных приемов, наше пение немонотонное, интересное, сложное и разнообразное.

Не стоит, естественно, забывать о том, что прежде, чем осваивать приёмы вокала, необходимо иметь азы вокально техники, необходим вокальный фундамент: это дыхание, опора, правильная работа ротоглоточного рупора, правильная артикуляция, развитая вокальная дикция… В данной работе мы не будем заострять внимание на этих проблемах, но это пояснение необходимо для того, чтобы читатель имел представление о том, что не стоит пытаться овладеть сложными приемами эстрадного вокала, не имея должного фундамента.

Всякое искусство постоянно стремится стать подобным музыке. В.Парет

Эстрадный вокал очень интересен тем, что является понятием обширным и сочетает в себе, пожалуй, все виды певческого звука и вокальных приемов (например, в эстрадном вокале может применяться и академическая манера пения, и округленный, прикрытый звук, так и народная манера пения и открытый звук). Помимо перечисленных видов звука, есть и другие. Они бывают разными. Например, грудной, головной; узкий, плоский, звонкий, глубокий и другие.

Моя, своего рода, классификация не претендует на «научность». В науке о вокале и в вокальной педагогике очень много разногласий и неоднозначных мнений. Мне кажется, что можно выделить подобные виды певческого звука. И, всё же, здесь присутствует определенная субъективность, как и в изучении многих проблем преподавания вокала.

Итак, учитывая вышесказанное, хотелось бы выделить несколько определенных видов вокальных приемов:

Основные исполнительские штрихи
Интонационные приемы
Динамические приемы
Приемы окраски звука и регистровые приемы
Стилистические приемы
Ритмические приемы
Орнаментика (украшения)
Дикционные, мелодекламационные

Однако, стоит еще раз отметить, что это деление достаточно условно, так как многие вокальные приемы не могут относиться лишь только к одному из этих видов. Поэтому, можно еще выделить такой вид Вокальных приемов как

СМЕШАННЫЕ

То есть, некоторые приемы могут быть, например, одновременно и интонационными и стилистическими, то есть, относящимися преимущественно к одному стилю. Например, прием «blue notes» используется, в основном в музыке «блюз» и «соул» и является интонационным приемом – специальное понижение определенных тонов.

Теперь давайте рассмотрим эти виды приемов и приемы, которые к ним относятся, подробнее. Начнем с того вида, который я назвала «Основные исполнительские штрихи». Это такие штрихи как легато, нон легато, маркато, стаккато – те приемы, которые даже сложно назвать таковыми, ведь, например, легато используется в каждом музыкальном произведении, причем, практически, на протяжении всей его длинны. Эти штрихи хорошо известны не только вокалистам, но и инструменталистам, и это, пожалуй, первые термины, выучиваемые юными учениками музыкальных школ.

И, не смотря на то, что эти приемы кажутся банальными и легкими, ими не так просто овладеть на должном профессиональном уровне. Хорошее владение легато и идеальное, четко интонируемое стаккато могут выгодно отличить исполнителя и выделить его/ее среди остальных.

Следующий пункт, который следует разобрать – это приемы окраски звука, а так же регистровые приемы, которые мне хотелось бы проанализировать, опираясь на труд Виктора Емельянова «Развитие Голоса: координация и тренинг»

Многие думают, что регистры связаны со звуковысотностью (что отчасти так). Однако! Это скорее «режим работы гортани». В разных регистрах гортань работает по-разному. И на одном и том же тоне можно петь как в одном регистре (или же, правильнее сказать «режиме»), так и в другом.

По Емельянову, существует четыре регистра. В некоторых источниках встречается другая информация. Остановимся на представлении о том, что их четыре. И вот они:

1. Штробас

2. Грудной

3. Головной (фальцетный)

4. Свистковый

Пение в этих регистрах и различные переходы из одного в другой уже сами по себе являются определенными приемами. Интересно слушать исполнителя, поющего в регистре «Штробас» или исполнительницу, свободно берущую ноты четвертой октавы (свистковый регистр). Одно только это может выделить вокалиста из ряда прочих.

Приемы окраски звука – это такие приемы как субтон, шаутинг, регистровый скачок и йодль, расщепление, включающее в себя драйв, гроулинг, скриминг (так же ярко выраженно относятся к стилевым приемам) и другие.

Хотелось бы подробнее остановиться на каждом из видов приемов эстрадного вокала, но это не является предметом данной работы. Поэтому, следует вернуться к вопросу о том, как обучение студента различным вокальным приемам может (или не может) помочь ему/ей в развитии собственной особой манеры исполнения.

Если педагог работает со студентом над владением различными приемами, то они превращаются в умения студента, пополняют его арсенал средств музыкальной выразительности.

Человек, умеющий петь, знает, как известно, наперед, т. е. ранее момента образования звука, как ему поставить все мышцы, управляющие голосом, чтобы произвести определенный и заранее назначенный музыкальный тон, И. М. Сеченов

(Морозов В. П., глава «ЗАГАДКИ ВОКАЛЬНОГО СЛУХА», http://files.regentjob.ru/books/vokal/morozov/0701.html)

В первое время, обучающийся будет пользоваться приемами не совсем свободно. Он/а будет перепевать известные в той или иной степени хиты с использованием приемов, примененных исполнителем-оригиналом. Со временем, эти штрихи запомнятся студенту очень хорошо и отложатся в копилке его/ее навыков. Впоследствии, они уже будут автоматически появляться у него/нее в исполнении различных произведений. Певец уже не будет задумываться об этом. Приемы сами будут возникать в пении в нужные моменты времени.

Некоторые вокалисты и педагоги считают, что подражание известным исполнителям, «пародирование» их манеры пения может отрицательно сказаться на раскрытии некой индивидуальности исполнения студента. Однако, иные (в их числе и я) считают, что невозможно создать ничего нового, пока не овладеешь в должной степени чем-то уже существующим. Для того, чтобы у студента получилось научиться использовать различные вокальные приемы и выработать собственную манеру исполнения, ему/ей необходимо постоянно развивать не только свой голос и музыкальный слух, но и свой вокальный слух и, так же, слух эмоциональный.

Поэтому в период становления профессиональных вокальных навыков педагог должен активно пропагандировать лучших эстрадных и джазовых певцов. Только в результате большого слухового опыта возникают критерии правильного, выразительного вокального исполнения, что в педагогической практике определяет успешное развитие профессиональных вокальных навыков ученика. (Дрожжина. Н. В., http://rutlib.com/book/4070/p/46#sthash.R52TlUy4.dpuf)

Однако, одного лишь владения множеством приемов эстрадного вокала недостаточно для выработки собственной манеры пения. На эстраде много певцов, но далеко не каждого из них можно назвать словом «артист». Можно в совершенстве овладеть филигранным глиссандо, безвредным для связок драйвом, мощным вибрато, филировкой звука, и, при этом, не трогать сердца слушателей и не передавать энергию в зал. Без этого исполнитель не запомнится зрителю, не оставит свой отпечаток в памяти, не зацепит ничем. И можно ли говорить в таком случае о полностью сложившейся собственной манере пения? Мне кажется, что нет.

Звуковую речь человек воспринимает при помощи слуха. Однако физиологические механизмы восприятия смысла слов заключаются в деятельности высших отделов центральной нервной системы.

(В. П. Морозов, «Вокальный слух и голос», глава «ЗАГАДКИ ВОКАЛЬНОГО СЛУХА», http://files.regentjob.ru/books/vokal/morozov/0701.html)

Зрители слушают музыку не только ушами. Говоря не научно, они слушают ее сердцем, душой, энергетическими центрами. Музыка должна не просто звучать и быть услышанной, она должна находить отклик в душе слушателя, ведь музыка – это такой тонкий и выразительный вид искусства, воспринимаемый зрителем очень тонко.

Техника в искусстве способна иной раз как-то притушить искру вдохновения у посредственного художника, но она же раздувает эту искру в великое и неугасимое пламя у подлинного мастера. Иосиф Яссер

(Михаил Чехов, http://mihail-chehov.ru/sample-page)

Подходя к выводу, хочется отметить, что вокальных методик недостаточно для того, чтобы развить индивидуальную манеру исполнения эстрадных вокальных произведений. Необходимо так же и развивать собственную эмоциональность, вокальный слух и уровень актерского мастерства. Например, подойдут техники Михаила Чехова, или Иваны Чаббак. Само же наличие уникальной манеры исполнения должно быть одним из ключевых факторов для эстрадного вокалиста, и ее надо обязательно искать, при этом, не потеряв себя в подражании другим исполнителям.

Список литературы:

Горбань Н.В. «Формирование певческих умений и навыков эстрадного вокала в Детском театре песни “Шлягер”», 2003
Дрожжина. Н. В. «Экстраполяция резонансной теории пения на вокальную педагогику музыкальной эстрады» (http://rutlib.com/book/4070/p/46#sthash.R52TlUy4.dpuf)
Емельянов Виктор «Развитие Голоса: координация и тренинг», 2007
Морозов В. П. «Вокальный слух и голос», глава «ЗАГАДКИ ВОКАЛЬНОГО СЛУХА», 1965
http://files.regentjob.ru/books/vokal/morozov/0701.html)
Риггс Сэт «Как стать звездой. Техника пения в речевой позиции», 2004
Чехов Михаил «О технике актера», 1945 (http://mihail-chehov.ru/sample-page)
http://kabmetodist.ru/statya/dopolnitelnoe-obrazovanie/metodicheskii_instrumentarii_pedagoga_dopolnitelnogo_obrazovaniia/